OBRAS EN RIFA
1 Alfredo Zalce
TÍTULO: Tintoreras.
MEDIDA: 102 x 82 cm.
TÉCNICA: Serigrafía.
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Alfredo Zalce es originario de Pátzcuaro, Michoacán. Fue uno de los fundadores de las escuelas al aire libre en las que participaron artistas de todo el mundo en México en los años treinta. En los años 30 también enseñó pintura en las primarias públicas y fue miembro de la Liga de Escritores Artistas Revolucionarios, conocida por sus siglas la LEAR y del Taller de gráfica Popular. Tuvo una gran influencia en América Latina junto con Guadalupe Posada y Lepoldo Mendez. Murió a los 95 años de edad, un 19 de enero de 2003, en su casa en Morelia Michoacán.
Es conocido por su obra relacionada con los paisajes, los mercados y el mundo campesino e indígena. Nos dicen que fue un hombre sencillo, que evitaba la fama y el dinero y se rehusó en dos ocasiones a recibir el Premio Nacional de Ciencias y Artes cediéndolo a otros artistas que podían verse beneficiados y fue hasta el 2001 que aceptó el reconocimiento.
2 Eunice Adorno
TÍTULO Serie: Desandar
AÑO: 2015/2019
TÉCNICA: Fotografía
MEDIDA: 37 x 48 cm.
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Es fotógrafa vive y trabaja en la Ciudad de México. Se interesa por documentar comunidades que en sus formas de representarse tienen una "obstinada" relación con el pasado. Busca sus historias en archivos, en imágenes y relatos. Empezó a trabajar hace 10 años como fotoperiodista y colabora en varias publicaciones nacionales e internacionales.
Esta foto es parte del "Desandar" que , nos dice la artista , es un proyecto de ficciones narrativas construidas a partir de documentos reunidos a lo largos de varios años sobre las mujeres del Partido Liberal Mexicano del siglo pasado. Son escritoras, maestras, periodistas , fotógrafas, soldaderas, traficantes de armas, mensajeras, ideólogas, enfermeras, feministas, luchadoras sociales y activistas que son parte fundamental de la historia de México rebelde y sus nombres no aparecen en los libros de texto oficiales.
3 Beatriz Aurora
TÍTULO: Los Bienes de la Naturaleza son de Todos
AÑO: 2009
TÉCNICA: Acuarela
MEDIDA: 40 x 30 cm.
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Beatriz Aurora (Santiago de
Chile, 1956) es una artista visual y dibujante y nacionalizada como mexicana. Desde
1985 se dedica de manera profesional a la ilustración, donde desarrolla un
trabajo conocido como "historias
pintadas" o "paraísos reales" que une la
propuesta política del Ejército
Zapatista de Liberación Nacional, sus relatos y oralidades, con dibujos y colores que representan este
nuevo imaginario social.
4 Polo Castellanos
TÍTULO: S/T
AÑO: 2018
TÉCNICA: Acrílico
MEDIDA: 150 x 70 cm.
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Polo Castellanos nació en la Ciudad de México en 1967. Tiene un Doctorado en Artes y Diseño con Mención Honorífica de la Academia de San Carlos, FAD-UNAM con una investigación sobre muralismo, imaginarios sociales e identidad nacional (2015).
Su obra forma parte de colecciones como la del Museo Libre de Arte Público de
Colombia; Instituto del Derecho de Asilo y las Libertades Públicas, Museo-Casa
de León Trosky D.F.; El Papalote Museo del Niño; la Casa de las Américas en La
Habana, Cuba; CIROAC en Santiago de Cuba; la Galería Zurriola en San
Sebastián-Donosti en el País Vasco y el Ayuntamiento de Pessac en Burdeos,
Francia.
Es fundador del Movimiento de Muralistas Mexicanos y delegado por México del
Movimiento Internacional de Muralistas. Actualmente realiza una investigación
sobre muralismo e identidad creando murales en comunidades marginadas y dando
laboratorios gratuitos de muralismo para diversos sectores de la población.
5 Néstor Quiñones
AÑO: 2015
TÉCNICA: Acrílico/tela
MEDIDAS: 40x50 cm.
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Nestor Quiñones es un artista multidisciplinario que, desde finales de los ochenta, ha mantenido una postura crítica frente a los convencionalismos y las fórmulas establecidas en el mundo del arte. A lo largo de su carrera, ha generando proyectos en donde involucra, no sólo la creación artística, sino una preocupación permanente por sanear los males que aquejan a las políticas culturales en México. El cuerpo de obra de Quiñones conlleva una capacidad de síntesis extraordinaria, en ocasiones poética, en un plano que pareciera onírico; es la percepción estética de su propia realidad imprimada por el auto examen y la soledad. Néstor y hermano Héctor, junto con Rubén Bautista, fundaron la Quiñonera en 1988, un espacio emblemático en la escena del arte de los ochenta y que continua hasta hoy desarrollando proyectos y exposiciones.
6 Julio Carrasco Bretón
TÍTULO: Le bal du petit matin
AÑO: 2017
TÉCNICA: Acrílico (Mixto)
MEDIDA: 65x50 cm.
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
7 Fernanda Barreto
TÍTULO: Los mexicanos nacemos donde nos da la rechingada gana
AÑO: 2019
TÉCNICA: Acuarela sobre papel fabriano
MEDIDA: 35,5 x 51 cm.
FIRMA: firmada. 1/1
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Estudio
en Sao Paulo, vivió en Buenos Aires y
luego vino a México. Su obra se ha expuesto en Nueva Zelanda, Argentina, México
y Brasil. Ha explorado hipótesis como reinventar el recorrido de un río, proponer
un juego por la ciudad o indagar el sentido del viento. También tiene obras que
exploran los cruces lingüísticos entre el portugués y el español.
8 Alison Kelly
TÍTULO: Boyle Heights, Los Ángeles
TÉCNICA: Fotografía
NUMERADA: 8/20
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Es cinefotógrafa y fotógrafa. Nació en Cleveland, Ohio y vive en Los Ángeles, California. Ha sido directora de fotografía en películas de ficción, series, cortometrajes y documentales en Estados Unidos. Esta imagen de una mujer zapatista, la encontró en 2015 en un mural mientras filmaba una película en el barrio de Boyle Heights en Los Ángeles, California.
9 Carmen Parra
TÍTULO: 500 años
TÉCNICA: Tinta/ Papel
MEDIDA: 94 x 114. cm.
AÑO: 2018
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Carmen Parra es una artista multidisciplinaria, polígrafa, en 1959 a 1964 comenzó su formación artística estudiando teatro en la Escuela Nacional Preparatoria número 5 de la UNAM e inició sus estudios de antropología social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia en la Ciudad de México.
Carmen Parra ha generado una hermandad con los artistas novohispanos para
rescatar su tiempo y su iconografía -altares, espacios arquitectónicos,
ángeles, arcángeles, águilas, mariposas y flores cohabitan en su obra. El mundo
de El Aire puebla sus sueños.
10 Aurora Suárez
TÍTULO: Dos pañuelos
AÑO: 2013
TÉCNICA: Formada por 2 placas de barro unidas con aros de metal Barro de alta temperatura. Quemada en horno de gas, cono 9 (1,280°C) En atmósfera reductora.
MEDIDA: Alto 42, ancho 20.80 cm.
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Es artista ceramista y arquitecta. Ha realizado murales y da cursos de cerámica y formulación de vidriados. Tiene un taller en Cuernavaca donde trabaja sus piezas en alta temperatura. Ha recibido varios premios por su trabajo en cerámica aplicada a la arquitectura y también a su obra personal en México y España. Ha expuesto su obra en galerías privadas y también ha participado en exposiciones colectivas y en varias bienales de cerámica artística y utilitaria. Recientemente expuso "Corazones de fuego y otros atados" con la obra de Hugo X Velázquez, su marido quien murió en 2011. El reto que ella vive en su trabajo artístico es encontrar un equilibrio entre la técnica y la creatividad.
11 Carmen Parra
TÍTULO: Querétaro
TÉCNICA: Litografía
MEDIDA: 69 x 50 cm.
NUMERADA: P/A
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Carmen Parra es una artista multidisciplinaria, polígrafa, en 1959 a 1964 comenzó su formación artística estudiando teatro en la Escuela Nacional Preparatoria número 5 de la UNAM e inició sus estudios de antropología social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia en la Ciudad de México.
Carmen Parra ha generado una hermandad con los artistas novohispanos para
rescatar su tiempo y su iconografía -altares, espacios arquitectónicos,
ángeles, arcángeles, águilas, mariposas y flores cohabitan en su obra. El mundo
de El Aire puebla sus sueños.
12 Hugo X Velázquez
TÍTULO: Cajete 2
AÑO: 2005
TÉCNICA: Formada en torno, esgrafiada sobre engobe negro. Barro de alta temperatura. Quemada en horno de gas, cono 9 (1,280°C) en atmósfera reductora.
MEDIDA: Alto 10 cm diámetro 23 cm.
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Es uno de los máximos exponentes de la cerámica contemporánea mexicana y pionero en el país de la técnica del stoneware (alta temperatura). La pasión y el intenso trabajo del maestro Velásquez siempre fueron la cerámica y la escultura, aunque también experimentó con la pintura a lo largo de una trayectoria artística que se remonta a finales de la década de los 50 del siglo pasado. Hugo X. Velásquez también fue maestro y guía de otros artistas como Francisco Toledo, entre otros creadores que buscaron incursionar en la cerámica en sus talleres de Tacubaya y Cuernavaca. Murió en 2011 en Cuernavaca, Morelos.
13 Clelia Ríos
TÍTULO: Tres faces
AÑO: 2019
TÉCNICA: Tintas sobre papel
MEDIDA: 29 x 29 cm
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Clelia Ríos nace en la ciudad de México el 19 de Enero de 1966. Es escultora y pintora de formación independiente y ha participado en numerosas exposiciones colectivas en galerías y museos de México y el extranjero.
14 Coral Ambrosía
TÍTULO: Torrente Malva
AÑO: 2018
TÉCNICA: Mixta sobre papel
MEDIDA: 22 x 28 cm
INFORMACIÓN DE LX ARTISTA:
Coral Ambrosía Delgado Piñón: artista plástica transgénero nacida en CDMX, vive y trabaja en Naucalpan, Edomex. A la fecha ha realizado 9 exposiciones individuales y participado en 34 colectivas, en espacios como el Museo Rufino Tamayo, MACO, Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo, y Museo de la Ciudad de México. Su obra fue seleccionada en la XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Son de su autoría las portadas de los libros Maquiavelo (Ed. Taurus) y Los espejos de la democracia (Ed. Gedisa-UACM) ambos del Dr. Israel Covarrubias. La revista Metapolítica tiene tres números (75, 82 y 114) con portafolios de su trabajo.
Es integrante del Consejo Editorial de la revista Arrecife Arte Trans.
15 José Miguel González Casanova
TÍTULO: Moneda del Banco Interamericano de los Deseos
AÑO: 2018
TÉCNICA: Moneda bañada en oro
MEDIDA: 3 cm
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
José Miguel González Casanova (Ciudad de México, 2 de enero de 1964) es un artista multidisciplinario mexicano. Su actividad se ha desarrollado cómo artista plástico, teórico, ensayista, editor, curador, escenógrafo y educador. Sus proyectos artísticos han desarrollado investigaciones y obras colaborativas que entrelazan arte, educación y economía. Reconocido por proyectos interdisciplinarios, autogestivos y colaborativos, así como por su labor docente. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, lugar en el que ha impartido clases de dibujo desde 1988. A lo largo de su actividad pedagógica y artística ha organizado numerosos talleres de arte actual, impulsando la interdisciplina, el arte público y la creación de proyectos en contextos específicos. Ha sido creador y co-creador de iniciativas de grupos artísticos y educativos como el espacio independiente Temístocles 44, el Taller de Arte Tepalcatlalpan en Xochimilco, colectivo escénico "El lugar común", el Taller de Interacción Urbana, el Seminario de Medios Múltiples, el Taller interdisciplinario "La Colmena", el Jardín de Academus y C.A.C.AO.
16 Ricardo Susunaga
TÍTULO: Ready made
MEDIDA: 15 x 15 cm
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Ricardo Susunaga Delgadillo nació en la ciudad de México el 26 de enero de 1971. Su padre hacia maquillajes colores y le ayudaba de pequeño y le fascinaba ver como se transformaban un color en otro. El maestro Susunaga es de formación autodidacta y en sus pinturas utiliza una técnica de estencil y aerosol y realiza ensamblajes de objetos diversos que se encuentra por la calle o en los tianguis.
17 Paola Paz
TÍTULO: Emotu
AÑO: 2018
TÉCNICA: Fotografía
MEDIDA: 20 x 30 cm
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Paola Paz Yee (1978). Artista visual multidisciplinaria, enfocada en los lenguajes de performance art, fotografía, video, instalación y arte social.
Su trabajo se ha expuesto en distintas instituciones públicas y privadas en America Latina, Asia y Europa.
Su cuerpo de obra explora e investiga los resultados emocionales del ser humano al estar expuesto al color. Ejercicio que se lleva a cabo, a través de la psicología de color aplicada por Goehten y que se combina con la construcción de imágenes poéticas desde una postura política como mujer latino americana.
En los últimos años su trabajo fotográfico desarrollan dos ejes de su interés, la documentación del cotidiano y sus realidades, además de la creación de fotomontajes.
Su última exposición individual fue en el 2019 en la ciudad de Budapest con una retrospectiva de su trabajo.
18 Santiago Díaz Guichón
TÍTULO: Pizzart Num 1
AÑO: 2019
TÉCNICA: Acrílico sobre caja de pizza
MEDIDA: 36 x 37 cm
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
19 Santiago Díaz Guichón
TÍTULO: Pizzart Num 2
AÑO: 2019
TÉCNICA: Acrílico sobre caja de pizza
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
https://electroarte.wixsite.com/santiago-diaz/about
20 Santiago Díaz Guichón
TÍTULO: Pizzart Num 3
AÑO: 2019
TÉCNICA: Acrílico sobre caja de pizza
MEDIDA: 36 x 37 cm
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
21 Edén Bastida Kullick
TÍTULO: EZXXV
AÑO: 2019
TÉCNICA: Afiche realizado con tipos móviles
MEDIDA: 70x50 cm
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
22 Antonio Bravo
TÍTULO:
Impávido
AÑO: 2017
TÉCNICA: Grafito sobre papel
MEDIDA: 30 x 42 cm
23 Claudia Luna
TÍTULO:
Emplazamiento 1
AÑO: 2017
TÉCNICA: Acrílico sobre madera
MEDIDA: 20 x 25 cm
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
24 Daliri Oropeza
TÍTULO:
Mujeres zapatistas practican bailable para presentarle a Marichuy en su visita
a Guadalupe Tepeyac
AÑO: 2017
TÉCNICA: Fotografía documental. Estampado gliceé en papel algodón
MEDIDA: 68x40cms
OBRA DONADA | INFORMACIÓN DE LA PERIODISTA:
25 Daniel Pérez Coronel
TÍTULO:
Las nuevas castas
AÑO: 2019
TÉCNICA: Acrílico sobre tela
MEDIDA: 120 x 70 cm
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
26 Marco Antonio Aviña
TÍTULO:
Pasamontañas 1
AÑO: 2019
TÉCNICA: Tinta sobre papel de arroz;
MEDIDA: 25 x 25 cm
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Marco Aviña es egresado de la Escuela "La Esmeralda", ha expuesto en diversos museos y galerías de México y Europa y actualmente dirige el proyecto "Ladrón Galería", espacio independiente en el que se suele exhibir las propuestas de arte contemporáneo más arriesgadas.
27 Marco Antonio Aviña
TÍTULO: Estrella;
TÉCNICA: tinta sobre papel de arroz
MEDIDA: 25 x 25 cm
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Marco Aviña es egresado de la Escuela "La Esmeralda", ha expuesto en diversos museos y galerías de México y Europa y actualmente dirige el proyecto "Ladrón Galería", espacio independiente en el que se suele exhibir las propuestas de arte contemporáneo más arriesgadas.
28 Marco Antonio Aviña
TÍTULO: Pasamontañas 2
TÉCNICA:
tinta sobre papel de arroz
MEDIDA: 24 x 26 cm
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Marco Aviña es egresado de la Escuela "La Esmeralda", ha expuesto en diversos museos y galerías de México y Europa y actualmente dirige el proyecto "Ladrón Galería", espacio independiente en el que se suele exhibir las propuestas de arte contemporáneo más arriesgadas.
29 Samuel Cahuich
TÍTULO:
Dos musas contra los granaderos
AÑO: 2015
TÉCNICA: Fotografía;
MEDIDA: 28 x 22 cm
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
30 Mayra León
TÍTULO:
Petenera
AÑO: 2018
TÉCNICA: Grabado
MEDIDA: 28 x 22 cm
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Nace en la Ciudad de México. Licenciada en Artes Visuales (Escuela Nacional de Artes Plásticas, hoy Facultad de Arte y Diseño, UNAM). Cuenta al día de hoy con 11 exposiciones individuales, algunas de ellas en foros como el Festival Internacional Cervantino, el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, y la Galería José maría Velasco (Instituto Nacional de Bellas Artes y Líteratura). Asimismo, ha participado en 62 colectivas en México, Cuba, Inglaterra, Argentina y Japón. Desde 2014 encabeza "Amoxcalli Taller de Libros de Artista", donde se produce, se investiga y se experimenta libros de artista; a la fecha lleva 10 títulos.
31 Adriana Camacho
TÍTULO: La visita
AÑO: 2019
TÉCNICA: Fotografía
MEDIDA: 28 x 24 cm, (enmarcado)
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Adriana Camacho. Contrabajista/Documentalista . Activa en la escena de la improvisación y el free jazz. Su trabajo se desarrolla en torno a la atenta escucha, experimentación sonora y visual. Forma parte de varios grupos musicales como Cihuatl, Sociedad Acústica de Capital Variable y Alumbre entre otros.
32 Y de la Cajiga
TÍTULO: Sobre un poema de Octavio Paz
MEDIDA: 75 x 60 cm, enmarcado
33 Carmina Hernández C.
TÍTULO: Hojas
TECNICA: Xilografía con collage en papel de algodón
MEDIDA: 30 x cms (sin marco)
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Nació en la Ciudad de México en 1961. Estudió en la Euela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Su obra se ha expuesto en Ciudad de México, Oaxaca en galerías y museos. Es creadora y facilitadora de los Talleres de Sensibilización Lugar Común de lo Diferente (talleres para lograr la inclusión de personas con discapacidad) en comunidades rurales.
34 Carolina Kerlow
TÍTULO: Corazón
de nopal
AÑO: 2016
TECNICA: Fotografía Collage, Obra digital Impresión en papel algodón
MEDIDA: 25 x 33 cms (sin marco)
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Empezó a pintar en 1974 de manera autodidacta. Ha realizado mas de 20 exposiciones individuales y ha participado en varias muestras colectivas. Ha ilustrado libros para niños, y diseñados carteles para varias películas mexicanas, ferias de libros y festivales de cine. Carolina también es realizadora de documentales y programas de televisión.
35 Andrés García
TÍTULO: Sin título
TÉCNICA: Lápiz sobre papel
MEDIDA: 21 cm x 29.8 cms.
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
(D.F.Q.E.P.D., 1992)
Es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda. Ha colaborado en publicaciones como El pasado no es una conclusión, hay que preguntarle y la desaparecida Revista Cartucho. Ha mostrado su trabajo en espacios como Tabasco #258, en José María Vertiz #523 interior 12 y el ESPAC.
Ahora mismo hace varias cosas
en la editorial de audio Cascajo, en la revista Tizne y esta construyendo una
playera.
36 Luis Garduño
TÍTULO: El Hombre voluble
AÑO: 2009
MEDIDA: 95 x 95 cm (enmarcado)
37 Demian Flores, Gabriel Macotela y Aldemir Soriano
TÍTULO: El diablito
TÉCNICA: Serigrafía al alimón, impresa sobre papel de algodón
MEDIDA: 29.5 x 21 cm.
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Demián Flores Cortés (Juchitán de Zaragoza, Oaxaca; 1971) Es un artista contemporáneo mexicano que trabaja en diferentes medios de arte. Ha trabajado en artes gráficas, pintura, serigrafía y más trabajos que mezclan normalmente imágenes de su infancia en Juchitán con las imágenes relacionadas a la Ciudad de México moderna. También incluye la mezcla de imágenes de la cultura pop con el pasado icónico de México.
38 Antonio Gritón
TÍTULO: Corazón= Yolotl
TÉCNICA: Serigrafía impresa a 12 tintas sobre papel de algodón
MEDIDA: 50 x 70 cm.
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Antonio Gritón es un artista visual y activista cultural. Tiene una producción en pintura e instalación muy extensa que ha expuesto en numerosas galerías y museos en México, Italia, España y Canadá, así como en el Pabellón O alterno a la 56 Bienal de Venecia. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores y se le otorgó el premio de pintura en la Bienal Nacional de Pintura de Yucatán. Escribió y planeó la serie de libros de Artes Visuales para educación secundaria de Editorial Umbral, de Guadalajara, con los que se han formado 6 generaciones de estudiantes en algunas escuelas secundarias con un notable desarrollo emocional, creativo y de comprensión
https://bit.ly/32a8Y49
39 El Dante
TÍTULO: Votan Zapata
TÉCNICA: Linograbado, papel algodón 240g
SERIE de 20 / impreso en @tallerjuanpanadero
MEDIDAS: 37 x 28 cm
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Dante Aguilera Benítez/ el dante , nacido en Culiacán, Sinaloa - Artista gráfico y activista, miembro fundador del taller de gráfica popular Juan Panadero y miembro del colectivo de búsqueda Sabuesos Guerreras; enfocado a la vinculación del proceso artístico-creativo con los procesos sociales locales.
40 Marcela Neymet
TÍTULO: Torsos en verde
AÑO: 2017
TÉCNICA: Óleo/tela
MEDIDA: 80 x 100 cm.
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
41 Juan Palomino
TÍTULO: Brujo
TÉCNICA: (original): Acrílico sobre papel
TÉCNICA: (serie impresa), Impresión giclée sobre papel de algodón de 300 gr.
MEDIDAS: 43 x 56 cm.
Firmada y seriada
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Es
un ilustrador mexicano que estudió filosofía. Ha ganado premios en concursos
latinoamericanos y en Europa. Su trabajo se ha publicado en libros de autores
mexicanos y ha participado en proyectos audiovisuales.
42 El Dante
SIN TITULO
TÉCNICA: Linograbado, papel algodón 240g
MEDIDAS: 20 x 28 cm.
SERIE de 20
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Dante Aguilera Benítez/ el dante , nacido en Culiacán, Sinaloa - Artista gráfico y activista, miembro fundador del taller de gráfica popular Juan Panadero y miembro del colectivo de búsqueda Sabuesos Guerreras; enfocado a la vinculación del proceso artístico-creativo con los procesos sociales locales.
43 El Dante
TÍTULO: Anhelo de Esperanza
TÉCNICA: Risografía 3 colores, papel Bristol 240 g
MEDIDAS: 30 x 42 CM
SERIE de 70 piezas
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Dante Aguilera Benítez/ el dante , nacido en Culiacán, Sinaloa - Artista gráfico y activista, miembro fundador del taller de gráfica popular Juan Panadero y miembro del colectivo de búsqueda Sabuesos Guerreras; enfocado a la vinculación del proceso artístico-creativo con los procesos sociales locales.
44 Juan Leduc Riley
TÍTULO: Sin título
TÉCNICA: Mixta
MEDIDAS: 49 x 36 cms
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Es fotógrafo y diseñador gráfico. Forma parte de dos proyectos editoriales: Editorial Cascajo y Ediciones Sin Resentimiento. Ha publicado varios libros con sus fotografías. También trabaja como investigador iconográfico con el grupo de teatro Las Lagartijas Tiradas al Sol y para festivales de cine en México y en Francia. Ha trabajado en la UNAM, la UAM, y varios museos de la Ciudad de México.
45 Natalia Magdaleno López
TÍTULO: Sin título
AÑO: 2019
TÉCNICA: Tinta china sobre papel
MEDIDAS: 14x22 cm
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Natalia Magdaleno López ha sido miembro de colectivos como Invasorix, Chicatanas, Ratarey, Coquetas, entre otros. Fundadora de la Cooperativa Cráter Invertido. Editora de la Revista Cartucho y de la Revista Tizne de la UAM-Cuajimalpa. Ha editado publicaciones como Mi primer cuaderno Feminista Cuir, del colectivo Invasorix, Cancioncitas de amor, junto con Juanfran Maldonado y CIDOC como parte del proyecto Entre Utopía y Desencanto. Como artista ha tenido exposiciones en instituciones como el Museo de Arte Moderno, Centro Cultural Border, y en Bogotá, Colombia.
46 Maribel Portela
TITULO: Personaje
AÑO: 2017
TÉCNICA: Cerámica
MEDIDAS: 35x24x29cm
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Es
escultora y trabaja con barro, con papel, también con bronce, madera y
elementos orgánicos. Nació y vive en la Ciudad de México. Estudió en la ENAP y
se define como una artista que crea objetos a través de la manipulación de
materiales comunes y de situaciones e imaginarios reconocibles. Combina la
ciencia, la naturaleza con el miedo, los sueños y los deseos. Maribel ha
participado en mas de 100 exposiciones en México, Chile, Canadá, Estados
Unidos, Suiza y México. También ha trabajado la cerámica en Pekin y Canadá.
47 Ángela Sandoval Uhthoff
TÍTULO: Mazorcas de Cherán
AÑO: 2015
TÉCNICA: Serie de fotografía digital
MEDIDA: 16 x 23 cm.
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Es antropóloga social y Maestra en Estudios Latinoamericanos, ha estudiado pintura en diversos talleres desde los 16 años, y con el pintor Giovanni Boccara en Sao Paulo Brasil, ha obtenido reconocimientos por la realización de Fotografía Antropológica y Video Digital. Su obra se inspira en la lucha, la resistencia y la rebeldía de los pueblos originarios frente al genocidio cotidiano, así como en la concepción zapatista de que otro mundo es posible. En esta serie busca retratar la belleza de la diversidad del maíz, que es la base de la vida para los pueblos de México, y las características únicas de sus variedades nativas, en este caso de Cherán, Michoacán.
48 Israel- ISK - Luz María Coronilla
TÍTULO: Carpeta gráfica del cuento: La coneja de mi abuelita
COLABORACIÓN: Israel -ISK y Luz María Coronilla
AÑO: 2018
TÉCNICA: Carpeta gráfica integrada por 9 estampas en técnica de linografía, con un tiraje de 7 carpetas.
Impresas en papel gvarro super alfa de 250 grs.
INFORMACIÓN DEL ARTISTA: Impresa y diseñada por Israel-ISK en colaboración con Luz María Coronilla.
49 Eliana Menassé
TÍTULO: 7 SERIGRAFÍAS (carpeta)
TÉCNICA: 7 dibujos serigrafiados a dos tintas
MEDIDAS: 32x46 firmados y seriados 1/50
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Eliana
Menasse (1930-2019 ) Su obra ha sido expuesta en mas de 25 exposiciones
individuaes y cerca de 250 colectivas en México, Bulgaria, Holanda, Alemania ,
Japón y Estados Unidos. Decía que la pintura era la única manera en que podía
expresarse, aunque a veces era dificil,
lento y en algunas ocasiones estresante. Fue una mujer y una artista que valoró la auto-crítica y se inspiraba en
el día a día para su pintura.
50 Claudio Isaac
TÍTULO: "Lo que le faltaba
AÑO: 2015
TÉCNICA: Mixta sobre tela
MEDIDA: 60 x 50 cms
FIRMA: firmado
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Es escritor, artista plástico y cineasta. Es
autodidacta. Considera que en un cuadro todo tiene siempre un valor simbólico.
Ha publicado varios libros con su obra poética, y otras obras biográficas.
Realizó una serie de cuadros sobre mujeres, como "un observador respetuoso de
su intimidad". Pinta sobre todo en acuarela y la mayor parte de su obra es
erótica. Se define como un antropoide, pues ha imitado siempre lo que ve y lo
que el vio siempre fue a su padre fue dibujante. Crónica íntima y El día que
nació Pedro Infante son los títulos de dos de sus películas de ficción.
51 Alison Kelly
SIN TITULO
AÑO: 2015
TÉCNICA: fotografía
FIRMADO
MEDIDA: 30x30
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Es cinefotógrafa y fotógrafa. Nació en Cleveland, Ohio y vive en Los Ángeles, California. Ha sido directora de fotografía en películas de ficción, series, cortometrajes y documentales en Estados Unidos. Esta imagen de una mujer zapatista, la encontró en 2015 en un mural mientras filmaba una película en el barrio de Boyle Heights en Los Ángeles, California.Es cinefotógrafa y fotógrafa. Nació en Cleveland, Ohio y vive en Los Ángeles, California. Ha sido directora de fotografía en películas de ficción, series, cortometrajes y documentales en Estados Unidos. Esta imagen de una mujer zapatista, la encontró en 2015 en un mural mientras filmaba una película en el barrio de Boyle Heights en Los Ángeles, California.
52 Beatriz Zalce
TÍTULO: Lápices
MEDIDAS: 40,5 x 50,5 cm.
TÉCNICA: Fotografía digital
INFORMACIÓN DE LA ARTISTA:
Periodista, traductora, catedrática de la ENEP Acatlán e hija del célebre muralista michoacano Alfredo Zalce (1903-2004). Premio Nacional de Periodismo por su labor cultural en Desinformémonos. Catedrática de la Escuela de Periodismo Carlos Septién y de la Facultad de Estudios Superiores de la UNAM.
53 Gráfica de Lucha | Escuela Popular Mártires del 68
TÍTULO: Libertad. Serie Pasos de Lucha.
TÉCNICA: Serigrafía sobre papel kraft
MEDIDAS: 45 x 62.5 cms
INFORMACIÓN DE GRÁFICA DE LUCHA:
Gráfica de Lucha es un taller de producción colectiva de imágenes, a veces fijo, a veces ambulante. Nace en 2005 como una respuesta gráfica a la Sexta Declaración de la Selva Lacandona.
El objetivo de Gráfica de Lucha es circular gráfica desde y para los movimientos sociales, sus colectivos y organizaciones. Imágenes que sinteticen preguntas y reflexiones que nos estamos haciendo como movimientos, pero que no sean de autoconsumo, sino que lleguen a otros y otras que no están aún en lucha.
De mano en mano, en los muros de las calles y en los espacios de colectivos y organizaciones de lucha caminan estas imágenes de lucha y resistencia. Gráfica de lucha son imágenes que circulan en forma de cartel, de calcomanía, de esténcil, en playeras.
Gráfica colectiva, gráfica anticopyright, gráfica solidaria, gráfica autogestionaria.
54 Gráfica de Lucha | Escuela Popular Mártires del 68
TÍTULO: Organización. Serie Pasos de Lucha.
TÉCNICA: Serigrafía sobre papel kraft
MEDIDAS: 45 x 62.5 cms
INFORMACIÓN DE GRÁFICA DE LUCHA:
Gráfica de Lucha es un taller de producción colectiva de imágenes, a veces fijo, a veces ambulante. Nace en 2005 como una respuesta gráfica a la Sexta Declaración de la Selva Lacandona.
El objetivo de Gráfica de Lucha es circular gráfica desde y para los movimientos sociales, sus colectivos y organizaciones. Imágenes que sinteticen preguntas y reflexiones que nos estamos haciendo como movimientos, pero que no sean de autoconsumo, sino que lleguen a otros y otras que no están aún en lucha.
De mano en mano, en los muros de las calles y en los espacios de colectivos y organizaciones de lucha caminan estas imágenes de lucha y resistencia. Gráfica de lucha son imágenes que circulan en forma de cartel, de calcomanía, de esténcil, en playeras.
Gráfica colectiva, gráfica anticopyright, gráfica solidaria, gráfica autogestionaria.
55 Oswaldo Salvador Alba Chávez
TÍTULO: #FueElEstado masacres
TÉCNICA: Serigrafía
MEDIDA: de 57 x 87 cms
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Trabajador cultural desde los años noventas donde pasó gran parte como integrante del CLETA y al salir forma para del BOS (Bloque de organizaciones sociales) cofundador de la ONPP (organización nacional del poder popular), integrante de la UMT ( Unión Magonista de Trabajadores), imparte clases de serigrafía durante 10 años en el FARO DE INDIOS VERDES; sin descuidar la labor familiar, funda en el año 2006 el grupo de propaganda con tendencia maoista Ollin Chintilk se integra como Tallerista en 2008 a la ECPM 68 impartiendo el oficio de serigrafía, ligado desde siempre a los movimientos de izquierda, Anti Facista por vocación y anti capitalista por necesidad.
56 Carpeta de grabados de la Escuela Popular "Mártires del 68"
TÉCNICA: 22 grabados en linóleum y serigrafía sobre papel Marquilla de 22 artistas
MEDIDAS: 32x50 cm
TIRAJE: 53/100
INFORMACIÓN DE LXS ARTISTXS COLECTIVOS:
Organizadores participantes: Escuela de Cultura Popular "Mártires del 68" , Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco, Departamento de Educación y Comunicación Oficina por la Paz y la Justicia y Galería DIE FARBEREI.
57 Jonás Calvo
TÍTULO: 8M México - El Miedo Ha Cambiado de Bando
AÑO: 2021
TÉCNICA: Fotografía Testimonial. Filtro Múltiple. Impresión en Tela.
MEDIDA: A elegir entre 250x150cms o 65x40cms
INFORMACIÓN DEL ARTISTA:
Realizó estudios de posgrado en la Accademia di Belle Arti di Napoli, así como en la Universidad de Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Actualmente trabaja proyectos artísticos en diversos campos que van desde el uso alternativo de la fotografía y del video, a la pintura, la escultura y la música.
58 Israel - ISK -
TÍTULO: "La historia de las miradas I"
AÑO: 2021
TÉCNICA: Linografía
MEDIDA: 25 x 70 cm
INFORMACIÓN DEL ARTISTA: Impresa y diseñada por Israel-ISK-
59 Israel- ISK-
TÍTULO: "La historia de las miradas II"
AÑO: 2021
TÉCNICA: Linografía
MEDIDA: 25 x 70 cm
INFORMACIÓN DEL ARTISTA: Impresa y diseñada por Israel-ISK-